La danza clásica india es inseparable de la cultura del país.
Hay seis formas de danza: bharata natyam, kathak, kathakali, manipuri, kuchipudi y odissi. Son de los Vedas y Natyashastra, que es la colección sagrada donde se codifica el arte dramático. El aspecto religioso está por lo tanto muy presente en la danza india. Hay, por supuesto, muchas otras formas de danza semi-clásica. Podemos mencionar bhagavatha mela, mohiniattam, kuravanci, etc ...
El bharata natyam
Bailarín de bharata natyam
Bailarín de bharata natyam
Bailarín de bharata natyam
Originaria del sur de la India, bharata natyam es considerada la forma más antigua de danza clásica india. Anteriormente fue interpretada solo en los templos por bailarines (los devadasis) que habían dedicado su vida a su arte ya los dioses. Hoy ella desapareció de los templos y ganó el escenario.
Es un baile en solitario cuyo aprendizaje es muy largo y muy difícil. Es enseñado a las niñas, y algunas veces a los niños, por los gurús (nattuvanars).
La coreografía está compuesta por seis pinturas cuyo orden ha sido establecido por tradición. La bailarina usa todo su cuerpo pero también su cara y sus ojos. Sigue las reglas de la nritta para todo lo que concierne al gesto del cuerpo en sí, y las reglas de la nritya para la composición de las emociones por las expresiones de la cara y los gestos (los mudras).
La escena también está organizada de manera precisa. A la izquierda del escenario, vistos por el público, están los músicos y el (los) cantante (es) encabezados por el nattuvanar que imprime el ritmo con pequeños platillos (talams). El ritmo de la danza será apoyado por un percusionista que use un mridangam. La orquesta puede consistir en un jugador de flauta y vina. La música es de tipo carnático. A la derecha del escenario hay una estatua de Shiva en forma de Nataraja, el dios de la danza. El bailarín entra por la derecha, saluda la divinidad, el escenario, los músicos y el público.
Hoy la actuación dura entre dos y tres horas.
Los bailarines modernos más famosos de la India son: Rukmini Devi, Yamini Krishnamurthi, Shanta Rao, Sonal Mansingh. Entre los grandes maestros de Bharata-natya están: Minakshisundaram Pillai, Chokkalingam Pillai, Ram Goppal. Mencionemos también a uno de los mejores bailarines masculinos de hoy: Raghunath Manet, quien ha hecho la danza masculina mundialmente famosa.
El kathak
Bailarín de Kathak
Bailarín de Kathak
Bailarín de Kathak
En sánscrito, kathak significa "historia". Originalmente del norte de la India, el kathak fue influenciado por el arte musulmán traído por los mogoles. Es un baile muy rítmico cuyo acompañamiento musical es muy importante ya que imprime el ritmo a los bailarines. Para esto los músicos usan instrumentos de percusión (tabla, pakhawaj) pero también más instrumentos melódicos (sitar, armonio ...). Los bailarines responden a la música con pequeñas campanas que usan en los tobillos. Un cantante se para en el escenario y cuenta una historia basada en la mitología. Hay tres estilos de kathak: jaipur ghanara, lucknow ghanara y banaras ghanara.
La danza comienza lentamente, entonces, a medida que avanza la actuación, se acelera. La coreografía de Kathak es menos rígida que la de Bharata Natyam y deja espacio para una pequeña improvisación. El bailarín debe tener un gran control de su cuerpo en el espacio, ser muy rápido y tener suficiente gracia para transcribir las emociones. La coreografía alterna con movimientos de piruetas y poses escultóricas. El kathak, a diferencia del Bharata Natyam, pone más énfasis en los movimientos de los pies del bailarín que en los gestos de las manos.
Los artistas kathak más famosos son: Shambhu Maharaj, Sunder Prasad, Birju Maharaj, Damayanti Joshi, Gopi Krishan.
El kathakali
Bailarín de Kathakali
Bailarín de Kathakali
Bailarín de Kathakali
Katha significa "historia" y kali "juego". Este baile nació en el siglo XVII en Kerala, estado del extremo suroeste de la India. Aunque derivado de varias formas de bailes locales, Kathakali es bastante original y tiene sus propias reglas. Los personajes interpretados en el escenario son reyes, dioses, héroes que aparecen en el Mahabharata, el Ramayana y los grandes textos religiosos.
Kathakali solo es bailada por hombres, incluso para roles femeninos. Se distingue de otras danzas clásicas por la complejidad de sus trajes y la extravagancia de la composición de los bailarines. Los colores y trajes usados revelan la personalidad de los personajes que están clasificados en siete categorías: la pacca (verde) que es el héroe; el katti (daga); el chokannatidi (barba roja) que es el demonio; el velupputadi (barba blanca) que representa al dios-mono Hanuman; el karupputadi (barba negra) que es el cazador, el kari (negro) que es la bruja y el minnukku que representa a las mujeres, los brahmanes y los sabios.
Las lociones y los polvos utilizados para el maquillaje están hechos de elementos naturales y su colocación puede durar varias horas. Los bailarines ponen una semilla de berenjena en el ojo para que sea sangrienta.
Bailarín de Kathakali
Bailarín de Kathakali
Bailarín de Kathakali
Los bailarines son acompañados en el escenario por músicos y uno o dos cantantes. Los instrumentos musicales utilizados son el maddalam (un tambor horizontal), el cenda (un tambor vertical), el itekka (un tambor pequeño) y un armonio.
Kathakali es un baile muy narrativo, mucho más que otros tipos de danzas clásicas indias. Las emociones y expresiones son transmitidas por el bailarín a través de movimientos de las manos, piernas, pies y ojos muy complejos y extremadamente precisos. El dominio de este gesto requiere años de aprendizaje, gran memoria y gran flexibilidad. En el pasado, una actuación de Kathakali duró toda la noche. La coreografía moderna ha acortado esta duración a dos o tres horas.
Los bailarines kathakali más famosos son: Chandu Panikkar; Kunju Kurup, Ramunni Nair, Kalamandalam Krishna Nair, Gopi Nath, Krishan Kutty.
El manipuri
Bailarín de Manipuri
Bailarín de Manipuri
Bailarín de Manipuri
Originalmente del estado de Manipur, en el noreste de la India, los manipuri se han confinado a esta región montañosa. Siempre jugado en los templos, este baile todavía está muy cerca de la vida de la población local.
Los bailarines de manipuri visten velos y un gran vestido en el que se colocan cientos de pequeños espejos circulares. Tienen un ritmo lento. A diferencia de otras formas de baile indio, el rostro de la bailarina permanece inmóvil. La acompaña un percusionista que baila sin camisa mientras toca su instrumento, el pung. En comparación con la bailarina, su ritmo es mucho más rápido, frenético. Por lo tanto, hay un contraste muy fuerte entre el ritmo de balanceo del bailarín y el vigor del hombre.
Los intérpretes más famosos de manipuri son Atomba Singh, Amubi Singh.
El kuchipudi
Bailarín de Kuchipudi
Bailarín de Kuchipudi
Bailarín de Kuchipudi
Kuchipudi es originario del sur de la India, específicamente de la aldea de Kuchipudi (Kuchelapuram) en el estado de Andhra Pradesh. Como la mayoría de las danzas, se tocaba en templos y en grupos. Originalmente, incluso estaba reservado para los brahmanes que tenían los roles femeninos. La formación tradicional de los bailarines dura unos siete años. Hoy en día, kuchipudi también es bailado por mujeres y algunas veces solo.
La actuación comienza con oraciones y ofrendas tradicionales. Los bailarines se presentan usando un daru. El daru es una pequeña escena de baile que resalta la personalidad de los personajes y la habilidad de los bailarines. Estos se distinguen por su maquillaje y su vestuario.
Kuchipudi es famoso por la fluidez de los movimientos de los bailarines y la música rítmica de tipo carnático que los acompaña. La orquesta está compuesta por músicos (mridangam, flauta, platillos, armonio), un cantante y un nattuvanar que dirige todo. La coreografía se basa en gestos rítmicos y movimientos faciales. Ocasionalmente, puede haber diálogos entre los bailarines.
Muchas figuras conforman una representación. Uno de los más conocidos del repertorio es aquel en el que el artista baila en los bordes de una placa de cobre mientras balancea con destreza una olla llena de agua sobre su cabeza, ¡sin derramar ni una gota, por supuesto! Es el tarangam. Los artistas kuchipudi más famosos son: Yaamini Krishnamurthy, Swapnasundri, Radha y Raja Reddy.
El odissi
Bailarín de Odissi
Bailarín de Odissi
Bailarín de Odissi
El odissi proviene del estado de Orissa, al este de la India. Más de 2000 años, el baile tiene sus orígenes en el culto de Krishna. Esculturas de bailarines de Odissi se han encontrado en las paredes de algunos templos como Konarak y Puri.
El odissi es muy fiel a las tradiciones coreográficas de Natyashastra. La danza se basa en el principio de tribhang, que divide el cuerpo del bailarín en tres partes: la cabeza, el busto y el torso. Son los movimientos complicados de estas partes del cuerpo que traen emociones y expresiones. Son difíciles de ejecutar y requieren una precisión muy alta por parte del bailarín.
Un recital típico contiene uno o dos ashtapadis que son poemas sánscritos, tomados de Gita Govinda, y cuyo tema es el amor entre Krishna y Radha. Su actuación del bailarín es una sutil mezcla de danza pura y danza expresiva. La música que la acompaña está hecha de música carnática e hindustánica. Los artistas más famosos son: Kelu Charan Mahapatra, Indrani Rehman, Protima Gauri Bedi.
