La música india, tal como la conocemos hoy, es el resultado de una tradición cultural y artística que tiene miles de años y se transmite de generación en generación.
Las vicisitudes de la historia hacen que la música "clásica" india se divida en dos grandes escuelas: la música hindustánica (del norte) y la música carnática (del sur). Esta separación geográfica, que se ubica a nivel de la ciudad de Hyderabad (Andhra Pradesh), tiene como origen la implantación de varios conquistadores, en particular los mogoles, quienes influyeron en las artes indias. Sin embargo, conservan muchos puntos comunes, dos de los cuales son la base de la música india: raga (melodía) y tala (ritmo).
Los fundamentos de la música india
Un raga es un cuadro corto melódico de cinco a siete notas musicales (llamado sa, re, ga, ma, pa, dha y ni). A excepción de sa y pa, las notas se pueden tocar en dos o tres tonos diferentes. Hay un movimiento hacia arriba y un movimiento hacia abajo, todo el conjunto es bastante complejo en su estructura. En la música carnática hay 72 ragas básicas (melas) sobre las cuales se construyen las otras, en la música hindustánica hay 10.
El músico debe seguir este modo para establecer su interpretación y composición. Es importante tener en cuenta que la improvisación juega un papel importante en la música india y que la capacidad del músico para improvisar en un raga demuestra su dominio y creatividad.
La raga es más que una sucesión de notas. Indica cómo se tocarán las notas y el estado de ánimo del músico. La raga está relacionada con una emoción, una estación o una hora del día.
Un tala es un ciclo rítmico que soporta un raga. Este ritmo, de 3 a 108 latidos, es dado por un percusionista. Varias Talas pueden tener el mismo número de tiempos, solo varían sus divisiones. Por ejemplo, se puede tocar un tala de 14 tiempos 5 + 5 + 4 o 2 + 4 + 4 + 4, etc ... Talas tienen nombres (Adi, Dhamar, Chanchar ...). El primer tiempo de un ciclo de ritmo se llama Suma. Sirve como punto de referencia.
Musica carnatica
La música carnática se unificó a principios de siglo. El curso de un concierto sigue un desarrollo bastante preciso. A menudo comienza con una varnam que de alguna manera presentará el raga. Se juega en dos partes: purvanga y uttaranga. Luego viene kriti, jugado en un raga y un tala fijo. Kriti también se compone de varias partes: pallavi, anupallavi y charanam. El final de un concierto suele estar compuesto por un ragam (improvisación en una raga sin percusión), un tanam (otra improvisación) y luego un pallavi (melodía precompuesta con percusión).
Algunos grandes músicos y compositores de música carnática: Tyagaraja, Shyama Sastri, Muthuswamy Dikshitar, Swati Tirunal, Uttukadu Venkatasubbaiar, Mysore Vasudevachar, Narayana Teertha, Gopala Krishna Bharati.
Musica hindustanica
A la inversa, la música hindustánica no está unificada. Es atravesado por muchos tipos (gharanas). Cada uno de ellos tiene un nombre (Dhrupad, Khyal, Thumri, Tappa, etc ...) y tienen diferentes estilos y composiciones. El concierto comienza con un alap en un ritmo lento, luego viene un jhod y un jhala cuyo ritmo aumenta cada vez. La segunda parte del concierto es un gat donde las percusiones entran en juego en un tala elegido. El artista puede improvisar su melodía pero permanece unido al tala.
Algunos grandes maestros de la música hindustana y sus instrumentos: Ustad Bismillah Khan (shennai), Pandit Ravi Shankar (sitar), Ustad Ali Akbar Khan (sarod), Pandit Shivkumar Sharma (santoor), Pandit Ram Narayan (sarangi), VGJog (violín) ), y Ustad Alla Rakha (tabla).
Los instrumentos
Sitar
Sitar
Sitar
Sitar
Un instrumento de cuerda derivado de Viena, es sin duda el más popular en la India. Está hecho de madera de teca y tiene seis o siete cuerdas principales y una veintena de cuerdas vibrantes de resonancia. El jugador usa un pick para jugar. Ravi Shankar revolucionó el juego de sitar y popularizó la música india en todo el mundo.
Sarod
Sarod
Sarod
Sarod
El cuerpo del sarod, hecho de teca, está curvado y el cuerpo está cubierto por una piel de cabra. El jugador usa un pico para raspar las cuerdas de metal. Hay cuatro principales y quince secundarias.
Tanpura
Tanpura
Tanpura
Tanpura
Este instrumento se llama tanpura en el norte de la India y Tambura en el sur de la India. Tiene de cuatro a seis cuerdas. Se utiliza principalmente para garantizar el drone durante un recital.
Sarangi
Sarangi
Sarangi
Sarangi
Este instrumento se utiliza con un arco. El jugador usa tres o cuatro cuerdas naturales principales para tocar la melodía y varias decenas de metal como cuerdas de resonancia. A menudo se utiliza como un instrumento de acompañamiento junto a un cantante. Es un instrumento muy popular porque se adapta a muchos estilos musicales y puede producir una amplia gama de sonidos y tonos. A diferencia del violín, el jugador no pellizca las cuerdas con las puntas de los dedos, sino con la uña o con la piel que está encima de la uña. Se utiliza en el norte de la India.
Santoor
Santoor
Santoor
Santoor
Este instrumento es de Kashmir. Más de cien cuerdas naturales o metálicas se estiran sobre una caja de madera trapezoidal hueca. Son apoyados por unos treinta caballetes. Hay tres o cuatro cadenas por puente en la misma nota. El jugador los golpea con dos mazos pequeños. Toca su instrumento de rodillas. La parte más ancha se coloca del lado del músico.
Nagara
Nagara
Nagara
Nagara
Es un instrumento de percusión con forma de caldero, de unos 60 cm de diámetro. El jugador golpea la nagara con dos palillos. A menudo se encuentra como un acompañamiento a Shennai.
Tabla
Tabla
Tabla
Tabla
La tabla está compuesta por dos pequeños tambores de unos 25 cm de altura. El jugador los golpea con la base de la palma y con la punta de los dedos. Puede crear una gran variedad de sonidos. El pequeño tambor se llama dayan y se toca con la mano derecha. Tiene una forma cónica, casi cilíndrica y está realizada en madera. El gran tambor se llama bayan y se toca con la mano izquierda. Tiene forma de caldero y está hecho de metal.
Pakhawaj
Pakhawaj
Pakhawaj
L Pakhawaj
Es un largo tambor de madera sostenido horizontalmente y golpeado en dos extremos de diferente diámetro. Se utiliza principalmente en el norte de la India.
Mridangam
Mridangam
Mridangam
Mridangam
Muy similar a pakhawaj, se juega en el sur de la India. También es el instrumento de percusión más utilizado en la música carnática.
Dholak
Dholak
Dholak
Dholak
Un gran tambor de madera cilíndrico, el dholak se utiliza en el norte de la India como instrumento complementario.
Tavil
Tavil
Tavil
Tavil
Es un golpe de tambor en ambos lados que a menudo acompaña al nagaswaram. El jugador lo sostiene horizontalmente. El lado derecho se golpea con los dedos cubiertos con dados de metal, el lado izquierdo se golpea con una varita. Bandas de cuero rodean el tambor en el medio y ajustan el tono del sonido producido.
Shennai
Shennai
Shennai
Shennai
Shennai es una especie de oboe popular con dos cañas. Hay ocho o nueve hoyos. Los primeros siete se usan para jugar y los otros están ahí para el diapasón. Se utiliza principalmente en el norte de la India y el sonido que produce se considera auspicioso. Es por eso que a menudo se encuentra para bodas. En el sur de la India, es un poco más largo y se llama nagaswaram.
Harmonium
Harmonium
Harmonium
Harmonium
No es un instrumento nativo de la cultura musical india. Traído de Europa en el siglo XIX, sin embargo, rápidamente encontró su lugar en la música hindustánica. En raras ocasiones, los músicos indios utilizan un armonio con un fuelle operado a mano.
