La torre Eiffel en la pintura

Luis Jimenez Aranda (1845-1928)

Luis Jiménez y Aranda, es un pintor de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, su ciudad natal en la que hizo su debut antes de dejar su país para establecerse en Roma, luego en París y, finalmente, en Pontoise. Ciudad en la que se estableció definitivamente en 1876. Su trabajo se caracteriza, por una parte, por una producción académica que realizó los días justos de exposiciones universales y salones diferentes, y en parte por una pintura más libre que se acerca al realismo. A pesar de la presencia en Pontoise de muchos pintores en relación con su instalación, no hay conexión entre ellos, lo que hizo su trabajo original.

Dama en la torre Eiffel durante la exposición

El propósito de esta pintura es resaltar a las mujeres de la vida cotidiana frente a la inmensidad de la Torre Eiffel, representada parcialmente como un "telón de fondo".

Dama en la torre Eiffel durante la exposición

El propósito de esta pintura es resaltar a las mujeres de la vida cotidiana frente a la inmensidad de la Torre Eiffel, representada parcialmente como un "telón de fondo".

Marc Chagall (1887-1985)

Marc Chagall es reconocido en uno de los artistas más importantes del siglo XX. También es uno de los más criticados. Nacido el 7 de julio de 1887 en Rusia, llegará a Francia en 1923, donde permanecerá hasta el final de sus días, excepto en un período en el que se instalará en los EE. UU. Tomará la nacionalidad francesa. Se convierte en pintor. Durante los años 30 viajó a Palestina y luego a toda Europa. Fue durante la Segunda Guerra Mundial que se mudó a los Estados Unidos, y fue durante este período que el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York le dedicó una retrospectiva, dando una dimensión internacional. a su trabajo. En 1977 expuso en el Louvre (París) su obra desde 1967 hasta 1977. La característica de Chagall es que su apoyo, sus formas y colores están inspirados en el expresionismo ruso y el cubismo francés.

El puente de Passy y la Torre Eiffel

El propósito de esta pintura es mostrar la urbanización de París. La composición muestra líneas convergentes hacia el centro del lienzo, lo que le da un cierto dinamismo al lienzo y enfoca la vista en la Torre Eiffel, el tema principal de la obra. Un camino rojo sangre conduce la mirada hacia adentro con una perspectiva hacia el punto focal. Hay una gran diagonal que aparece mejor en retrospectiva, formada por el camino y su reflejo en el cielo, el azul. Abajo, una pared de ladrillo rojo crea un impulso dinámico en la pintura que se interrumpe a la izquierda por el nuevo Puente de Passy, sobre el cual el pintor representó una de las nuevas líneas de metro de la ciudad.

El conjunto de la pintura es energético, la composición se basa en la discordante yuxtaposición de colores. Una pintura sobre el transporte, la comunicación y la velocidad no encaja bien con la presencia contradictoria de la atemporalidad sugerida por un caballo, un elemento de las imágenes personales de Chagall.

Este lienzo está firmado abajo, en el centro: "Marc Chagall 1911".

Paris junto a la ventana

"Paris by the window" es un trabajo importante en la lista de trabajos de Chagall. Contiene un elemento recurrente en sus pinturas, el carácter de la esquina, pero también dos tipos de elementos: elementos de ensueño y reales. Entre los elementos de ensueño se encuentran un tren al revés, un híbrido gato-humano y una pareja tendida en el aire. Entre los elementos reales, hay un ramo de flores en una silla, la Torre Eiffel y, por supuesto, la Torre Eiffel. Todo exuda una sensación extraña donde se ve a París como una ciudad misteriosa en la que lo que es visible no es la realidad de lo que hay allí. La doble cara es uno de los elementos principales, pero es especialmente destacada la Torre Eiffel, ya que el artista decidió hacer que supere el marco. Su color, blanco, confirma que el cromatismo del lienzo es de ensueño, porque nada de lo que hay en su color natural. La blancura de la Torre Eiffel contrasta con el rojo y el azul del resto de la pintura.

En general, este trabajo representa una ventana, es decir, una separación entre el interior y el exterior. De manera pictórica, esta separación es también la del estilo de la pintura, entre el clasicismo y el modernismo, pero también entre el mundo real y el mundo virtual, imaginario.

Paul Louis Delance (1848-1924)

Paul Louis Delance es un pintor francés del siglo XIX. Originalmente protegido por la Tercera República, que pasa muchas órdenes, luego pasará a la pintura histórica antes de cambiar en 1892 a paisajes y retratos. Este cambio se debe a un evento significativo en su vida privada, la muerte de su esposa. Delance es un artista que ha producido una gran cantidad de pinturas. A partir de 1880 se hizo conocido y se convirtió en miembro del Salon des artistes français. En 1889 pintó esta pintura, "La Torre Eiffel y el Campo de Marte", que muestra el progreso de la torre a principios de año.

La Torre Eiffel y los Campos de Marte

El interés de esta pintura es que representa la Torre Eiffel durante su construcción, lo cual es bastante raro. La historia nos ha dejado algunas imágenes de esta época, pero una pintura es interesante porque es colorida, especialmente si, como aquí, el artista ha hecho una reproducción fiel de la realidad. París está muy urbanizada, con muchos humos en el cielo y edificios construidos a lo largo del Sena, donde hoy en día hay muelles. Hay que decir que estamos trabajando para la Exposición Mundial, lo que explica su presencia, tan densa.

La pintura en sí misma es bastante fiel a la realidad de la época. Los colores son de buena calidad. La composición es bastante clásica, con la hermosa parte hecha en el Sena y una torre Eiffel que acaba de ingresar al marco, con su cumbre de trabajo.

Esta pintura está firmada en el frente de la pintura, abajo a la izquierda: "Paul DELANCE enero de 1889".

Raoul Dufy (1877-1953)

Raoul Dufy es un artista francés de la primera mitad del siglo XX. Se caracteriza por un trabajo en un gran número de soporte que se aplica a varios campos. Por lo tanto, no se contenta con hacer lienzos pintados, también produce grabados, esculturas, tapices, también trabaja para escenarios, en el campo de las mejoras para el hogar, etc. Artísticamente, sigue las corrientes de su tiempo, comienza su carrera en el impresionismo, luego toma el turno del Fauvismo antes de brillar en el cubismo. No podemos contar sus logros como los hay, especialmente porque algunos han sido destruidos por el propio artista. Desde un punto de vista general, se puede decir que las obras de Dufy están llenas de alegría y optimismo.

El trabajo que se presenta a continuación se llama "La Torre Eiffel", lo hizo en 1935. Se trata de una acuarela.

La torre Eiffel

Esta acuarela que representa la Torre Eiffel es de gran ligereza. Como suele ser el caso en el trabajo de Dufy, lo que se representa se ve positivamente. Aquí, son esencialmente los colores los que dan esta impresión de serenidad. El cielo azul cargado de nubes azules también contrasta con el verde de los campos de Marte. El horizonte está marcado por los edificios parisinos que se contentan con resaltar, por sus lugares comunes, la altura de la Torre Eiffel. Tenga en cuenta que está dibujado en rojo, un color que, en 1935, ya había sido reemplazado por el marrón que hoy conocemos.

Esta acuarela no es la más conocida de Dufy, probablemente tampoco sea la más interesante, pero su composición y el uso de los colores del artista marcan una habilidad artística obvia.

Fernand Léger (1881-1955)

Fernand Léger es un pintor francés de la primera mitad del siglo XX, pintor diversificado ya que también trabajó en tapices, vitrales, esculturas, dibujos, ilustraciones, pero también hizo decoraciones y cerámicas. . Está en la base del cubismo, inventando los primeros códigos de este nuevo género. Criado en París en 1900 para estudiar arquitectura que nunca hará, prefirió establecerse como artista, a riesgo de fracasar. Personalmente, se sabe que Fernand Léger fue una persona relativamente frustrada.

Constructores

Esta pintura es una obra importante de Fernand Léger. Es la culminación de una docena de otros cuadros, llamados Constructores, que están cada vez más en línea con lo que el artista quería. El estado final es una representación del trabajo de los trabajadores que construyeron la Torre Eiffel y, por lo tanto, un homenaje a los trabajadores como un punto de vista general. Construye el sitio en forma horizontal, las vigas, perfectamente rectilíneas, cruzan la obra esencialmente de izquierda a derecha y no de arriba a abajo. La verticalidad es sugerida solo por la sucesión de trabajadores colocados uno encima del otro. Se supone que todo en la pintura representa la tecnicidad, rectilínea, que se opone a las curvas de la cuerda, en el primer plano, y las nubes, en el fondo. Es esta dualidad la que desafía al espectador. Tenga en cuenta la presencia inusual de una vid, que recuerda a la naturaleza en una composición puramente artificial.

La composición de la tabla, en forma de cuadrícula, es típica del trabajo de Leger. Ella le da a su trabajo su poder, un poder enfatizado por el uso de colores brillantes.