Cristo Redentor, en el Monte Corcovado, en Río de Janeiro, es una estatua monumental con una vocación religiosa. Se instaló durante la primera mitad del siglo XIX para celebrar el centenario de la independencia de Brasil, pero al igual que la Estatua de la Libertad en Nueva York, se inauguró pocos años después.
Esta estatua casi nunca vio el día tanto que se cuestionó el proyecto de su construcción. Desde el boceto inicial, casi imposible de realizar, hasta las dificultades técnicas de la construcción, siempre hubo un motivo para no poder hacer lo que estaba planeado. Pero la estatua está allí, hoy en día, prueba de la tenacidad de sus promotores.
Inmediatamente comenzó, inmediatamente se detuvo ...
En el origen del proyecto, estaba el estado brasileño que quería un monumento para conmemorar el centenario de la independencia de Brasil. Se lanzó un concurso, y fue Heitor da Silva Costa quien lo ganó. Su boceto mostraba una estatua de Cristo de pie en su mano sosteniendo un globo y cargando una cruz sobre sus hombros. Sobre la base de este dibujo, el trabajo comenzó el 4 de abril de 1922, con la colocación de la primera piedra ... pero fue solo un lanzamiento simbólico, ya que los dos años siguientes se dedicaron a la mejora de la estatua, a la elección. Estructura y materiales.
Los trabajos reales comenzaron en 1926 pero fueron bastante lentos. Los constructores trabajaron en modelos de madera que fueron construidos específicamente para la ocasión, que variaron en tamaño según lo que se iba a hacer. Pero esta forma de trabajar no fue satisfactoria, y sentimos que el proyecto no se completaría al hacerlo.
El rediseño del proyecto
En 1928 se tomó la decisión de detener la construcción y revisar el proyecto de manera más sólida. Debe decirse que, mientras tanto, el boceto del proyecto se había extendido ampliamente y el mundo era visto como un globo, que no era anormal en el país del fútbol. (En los años 30, este deporte ya era terriblemente popular en Brasil). Si agregamos las dificultades técnicas para hacer tal estatua, llegamos a la conclusión de que debemos revisar todo y hacer una estatua diferente.
Da Silva Costa luego fue a Europa para conocer a los artistas que habían logrado hacer tales estatuas. Se rodeó de diferentes personas: el artista Carlos Oswald tomó la forma general: Cristo mismo sería la cruz, sus brazos extendidos significarían la redención de la humanidad a la crucifixión. dicha estatua requería un esfuerzo considerable, por lo que no se podían utilizar materiales tradicionales como el hierro fundido o el cobre. Es un nuevo material que se eligió, algo innovador: el concreto. Pero nadie sabía realmente cómo administrarlo, cómo usarlo. Silva Costa le pidió a Albert Caquot, un ingeniero francés, que asumiera el papel de diseñador de la arquitectura interna. Es él quien hará la parte concreta, así como todos los cálculos que la acompañan.
Da Silva Costa le preguntó a Antoine Bourdelle, quien había trabajado con Rodin y que era uno de los que se acercaron para modelar una escala de 4 m de altura a partir de los dibujos de Oswald. Pero no terminó con él, y finalmente fue el escultor francés Paul Landowski, de origen polaco, quien fue elegido como responsable de la construcción del monumento. Este último le pidió a Gheorghe Leonida, un escultor rumano, que cuidara el rostro de Cristo, una operación delicada, pero por lo demás compartir manchas era simple: Silva Costa era el diseñador de la estatua, el diseñador Carlos Oswald, Paul Landowski. El escultor, asistido por Gheorghe Leonida. Pero todavía quedaba un problema por resolver: todavía no sabíamos cómo hacer una arquitectura concreta tan masiva, por lo que faltaba un eslabón en la cadena.
Construcción
Construcción de la estatua en corcovado
Construcción de la estatua en corcovado
Construcción de la estatua en corcovado
Ahora que cada tarea fue asignada, el proyecto realmente fue lanzado. En primer lugar, Paul Landowski modificó los dibujos de Oswald. Purificó la cabeza y las manos en un estilo más moderno para la época. Luego hizo la cabeza de barro, tamaño real, y luego una mano. Este trabajo, hecho en París, fue enviado en barco a Río. Recibido en el lugar después de un transporte en bote, el trabajo local consistió en reproducir en concreto estos modelos de arcilla, lo que llevó algún tiempo.
En el lugar, el trabajo de la terraza iba bien, y se construyeron la base y su capilla. Se agregó un marco de acero para unir la estatua a la base y la terraza, luego se hundieron los bloques de hormigón que representan el cuerpo de la estatua. Los mejillones fueron hechos en el lugar en base a varias piezas enviadas por Paul Landowski, piezas de arcilla. Una vez vertidos, secos y luego despojados, los bloques se apilaron para formar el cuerpo, luego, a la altura de los brazos, la estructura se reforzó para soportar el peso de los brazos. Finalmente, se instaló la cabeza.
El interior de la estatua es una sucesión de 12 aterrizajes unidos por escaleras bastante empinadas. La décima etapa es especial, ya que es él quien distribuye las galerías dentro de los brazos. En la parte superior hay una escotilla para salir. La parte superior de la cabeza estaba equipada con pararrayos. Solo quedaba encontrar el recubrimiento, porque el hormigón en bruto no satisfacía a Da Silva Costa.
Esteatita
Cuando se decidió utilizar el concreto como material, Da Silva Costa sabía que, a diferencia de otros materiales, tendría que cubrir su estatua con otro material, pero no sabía cuál. De hecho, tuvo la idea en París, en los Campos Elíseos. Había en una galería una fuente cubierta con un mosaico de plata.
Al ver cómo los pequeños azulejos cubrían todos los perfiles curvos de la fuente, pronto me convenció la idea de usarlos.
Después de estudiar esta piedra, llegó a la conclusión de que tenía las características necesarias, ya que tiene la ventaja de estar muy poco sujeto a variaciones de temperatura, mientras que sigue siendo una roca blanda. Esta piedra fue destruida en pequeñas piezas que fueron pulidas antes de ser aplicadas para enfrentar todas las áreas de la estatua, formando un gigantesco mosaico. Si creemos que Heitor da Silva Costa fue la primera vez que aplicamos la técnica del mosaico a una estatua monumental.
La elección de la esteatita se debió en parte a que había sido utilizada anteriormente por el escultor Aleijadinho del siglo XVIII, dijo el lisiado, en el estado brasileño de Minas Gerais, al norte de Río. Después de perder los dedos debido a una enfermedad, Aleijadinho continuó milagrosamente esculpiendo estatuas adornadas con un martillo y un cincel atado a lo que quedaba de sus manos. Que éstos aún estaban en buenas condiciones 120 años después, según Heitor da Silva Costa, testificaba la durabilidad de la piedra.
