HDA: Historia del Arte de la estatua de la Libertad

La historia del arte es una materia escolar que se enseña en diversos grados en la Educación Nacional. Su finalidad es enseñar obras artísticas que se hayan realizado en el pasado desde un punto de vista simbólico. Ella se esfuerza por destacar a los artistas, sus vidas, sus opiniones y cómo emergen a través de sus obras. También explica el impacto de un trabajo en el público en un contexto cultural, demográfico o religioso.

La Estatua de la Libertad, como un trabajo gigantesco, generalmente está en el plan de estudios para la mayoría de los cursos. El resto de esta página proporciona explicaciones sobre su construcción, sus orígenes y la opinión del público sobre ella.

Metodología de la historia del arte

La implementación de la enseñanza de la historia de las artes se basa en tres elementos de la enseñanza de la historia de las artes:

Periodos históricos
Dominios artísticos
Listas de temas

Parece normal encontrar respuestas a sus 3 elementos en la historia del arte. Además, las obras se analizan a partir de al menos cuatro criterios: formas, técnicas, significados, usos. Es a través de estos cuatro criterios que estudiaremos la estatua de la libertad.

Análisis de formas

Este criterio consiste en estudiar categorías, tipos, géneros, estilos artísticos, estructura o composición. Este puede ser el criterio menos importante para la Estatua de la Libertad.

Análisis de técnicas

Este segundo criterio permite el estudio de materiales, materiales, herramientas, soportes, instrumentos, pero también métodos y técnicas corporales, gestuales, instrumentales. Este criterio ocupa todo su lugar con respecto a la Estatua de la Libertad.

Análisis de significado

Tercer criterio en la descripción de una obra, aborda los mensajes (transmitidos, recibidos o interpretados), los sentidos (lo habitual, lo general, lo particular, las variaciones de los sentidos en el tiempo y el espacio), el código, el signo. (significado / significado), recepción, interpretación, decodificación y descifrado. Es este criterio el que será comentado ampliamente para la Estatua de la Libertad.

Análisis de uso

Este último criterio lleva a estudiar la función, el uso, las categorías de destinatarios y usuarios, el destino, el uso, la transformación, los rechazos o las desviaciones del trabajo. Si esta parte es muy importante, no necesita un desarrollo particularmente largo con respecto a la Estatua de la Libertad.

Finalmente, es importante expresar sus sentimientos sobre el trabajo, lo que evoca para sí mismo. Esta parte es puramente subjetiva, no se puede desarrollar aquí y, sin embargo, todavía hay un breve texto que da mi propio sentimiento sobre la estatua.

Presentación de la Estatua de la Libertad

Pero como toda descripción de una obra de arte, es obligatorio comenzar con una breve descripción del contexto, el autor y su obra.

Introducción

Oficialmente llamada "Libertad que ilumina el mundo", la "Estatua de la Libertad" es una obra de arte de Auguste Bartholdi, un escultor francés nacido en Colmar el 2 de agosto de 1834 y muerto en París el 4 de octubre de 1904. Después de su padre murió prematuramente, su madre se mudó a París con sus cuatro hijos, donde el joven Auguste seguirá los cursos del famoso liceo Louis-le-Grand. Se graduó en 1852 y se unió a la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde estudió arquitectura y pintura. Apasionado por Egipto, viajará a este país para proponer la construcción de una estatua gigantesca en la entrada del nuevo Canal de Suez, proyecto rechazado por falta de fondos. De vuelta en Francia, comenzó su carrera como escultor con el "General Rapp", una estatua en Burdeos, luego realizó varias otras obras a lo largo de su vida, especialmente el León de Belfort y el Vercingetorix de Clermont-Ferrand. Su obra maestra es indiscutiblemente la Estatua de la Libertad, que ocupará varios años y requerirá la colaboración de un ingeniero y muchos corresponsales en los Estados Unidos.

La Estatua de la Libertad comenzó su historia en 1865 en una comida republicana durante la cual se hizo la idea de un regalo a los Estados Unidos. El joven Bartholdi participó e inmediatamente propuso su estatua egipcia que había sido rechazada, una estatua para rehacer, por supuesto. Su primer viaje a los Estados Unidos data de 1871, permitió la elección del sitio de implantación. Regresó varias veces, el último en 1886 para la inauguración de Miss Liberty.

Más detalles sobre los Orígenes de la Estatua de la Libertad.

¿Cómo encaja en las obras de su tiempo?

Debido a su importante carga emocional, la "hermana mayor" de la Torre Eiffel parisina nunca fue clasificada entre los "titanes tecnológicos" que marcaron el fin del siglo XIX. Esto es una vergüenza porque, técnicamente, la familia de los colosos tiene otra celebridad en la persona de su hermano mayor: la estatua de la espada Cherusque de Hermann (Arminius), que fue erigida en 1876. El escultor alemán Ernt Bandel lo hizo. Había pasado treinta años de su vida. Por lo tanto, es a él a quien pertenece la paternidad de estos gigantes de cobre.

Los finales del siglo XIX y principios del XX están marcados por la escalada de las grandes potencias mundiales en el mundo de las artes y la tecnología. Las nuevas posibilidades que ofrece la cultura industrial fascinan tanto a los ingenieros como a los artistas. Su colaboración no solo genera héroes de estaño (aquí, cobre) sino también torres mareadas y barcos "titánicos" que a veces llevan este nombre ...

En ese momento, Estados Unidos todavía no estaba entre los grandes de este mundo y consideraba tales demostraciones de poder con sospecha. Más tarde, en 1941, en el momento de su desarrollo, América tomó la iniciativa de esta gigantomanía con las esculturas presidenciales de las montañas Rushmore en Dakota del Sur.

Análisis de formas

Como su nombre lo indica, la Estatua de la Libertad es parte del dominio de las estatuas. Se trata de una estatua en forma redonda, término que designa una escultura que no es ni en bajorrelieve ni en alto relieve. Puedes rodear una estatua en la ronda, lo que no es el caso de otros dos tipos de estatuas. El estilo artístico elegido es el neoclasicismo. Es un movimiento artístico y literario que se caracteriza por el deseo de volver a la pureza del arte antiguo clásico, considerado en el siglo XIX como una referencia. Esta corriente comenzó a mediados del siglo XVIII y continuó hasta alrededor de 1830. Más adelante veremos que la construcción de la estatua es posterior a este período, lo que indica un deseo de relacionarse con un estilo y estilo determinados. No seguir la corriente contemporánea.

Estatua de la libertad en la isla de la libertad

Desde un punto de vista general, la estatua de la Libertad se caracteriza por su gran tamaño, se llama "estatua gigantesca" o "obra titánica". Hecho de cobre en un marco de hierro (hoy acero), mide 46,05 m de altura, y casi tanto para la base, que se eleva a casi 100 m de altura. Pesa el venerable peso de 225 toneladas. Representa a una mujer vestida con batas de acuerdo con los criterios de vestimenta de la antigüedad. Ella está de pie, estática, sosteniendo en su mano izquierda un estante cerca del cuerpo y en su mano derecha una antorcha. El brazo derecho se estira hacia el cielo. Su expresión inexpresiva demuestra una cierta tranquilidad, de seguridad, también. Lleva una corona de rayos y a sus pies tiene una cadena rota. La base es del mismo estilo neoclásico, está compuesta por varios pisos, los primeros dos están desprovistos de decoración, el tercero tiene una entrada de estilo purificado y los siguientes niveles, de varios tamaños, son puro estilo neoclásico. clásico. El penúltimo nivel es un balcón que permite la visita.

La ubicación de la estatua también forma parte de la obra: ubicada en la bahía de Nueva-York, en una pequeña isla, su altura impresiona a los visitantes que pasan cerca. Nada en su entorno inmediato perturba su magnificencia, los rascacielos de la ciudad están a 1 km y medio, demasiado lejos para tapar su horizonte.

Más detalles sobre su ubicación.

Análisis de técnicas

La construcción de la Estatua de la Libertad requirió grandes habilidades en varias áreas. Por lo tanto, es normal que esta parte sea una de las más largas. La estatua consiste en placas de cobre en un marco de hierro forjado, pero fue reemplazado relativamente recientemente por una estructura de acero. Las placas miden 2,3 mm de grosor para un tamaño de 3x2 m, o 6 m2 cada una. La estatua está hecha de 300 placas, por lo que tenemos 4,14 m3 de cobre para una superficie total de 1800 m2. La técnica utilizada para dar sus formas a las placas se llama "empujada hacia atrás", consiste en trabajar el cobre en frío girándolo de acuerdo con una curvatura predefinida. Esta curvatura fue dada por el artista, quien utilizó tacos de madera para montar una arquitectura en la escala de la sala que se iba a crear, y luego se envolvió en yeso. El modelo de yeso sirvió como soporte para obtener la curvatura perfecta de cada una de las placas de cobre. El conjunto se fabricó así pieza por pieza, el pie, la mano, el mango de la antorcha o los pliegues de la toga también se fabricaron. Una vez que se rompió la pieza, se rompió el yeso, se recuperaron las grapas y el artista pudo construir la siguiente pieza. A medida que avanzaba el trabajo, las piezas se almacenaban en los talleres hasta que se ensamblaban.

Los trabajadores trabajaron en mesas grandes especiales, generalmente curvas (en forma de V, para manejar la placa de cobre fácilmente). No eran lisos, eran alveolados, y cada uno de los alvéolos tenía aproximadamente 30 cm. Estos agujeros en las mesas permitieron pasar las manos para manejar mejor la placa, lo suficientemente grande. Los talleres fueron en la rue de Chazelles, en París, fueron los talleres "Gaget y Gauthier" quienes se especializaron en el trabajo con cobre. Fueron ellos los que hicieron todas las tuberías de suministro de agua de la ciudad de París, por ejemplo.

Los talleres de Gaget y Gauthier

Una vez que todas las piezas fueron fabricadas fueron ensambladas en pleno París, siempre calle de Chazelles. Los ingenieros construyeron un andamio de 50 m de altura, que fue elevado a medida que la estatua avanzaba. Todo comenzó, por supuesto, con la estructura interna, hierro forjado, que sirvió como soporte para las placas. Los últimos fueron clavados en barras de hierro. Estas barras son el resultado del trabajo del ingeniero a cargo del marco. De hecho, si el autor de la estatua, Auguste Bartholdi, sabe cómo trabajar las placas de cobre y montarlas juntas, necesita un ingeniero para fabricar el marco interno de su estatua. Eligió Violet-le-Duc, conocido por su trabajo en la catedral Notre-Dame de París. Eligió una torre de albañilería de alta estabilidad, llena de arena y sobre la cual se fijaban las vigas transversales para el mantenimiento de las placas de cobre. Lamentablemente para él murió, y su proyecto fue abandonado. El trabajo fue confiado al ingeniero Gustave Eiffel, quien había hecho una especialidad en hierro forjado. Por lo tanto, es una estructura de hierro forjado que sirvió de marco para la Estatua de la Libertad. Este material tenía una ventaja sobre la torre de mampostería, es flexible. Ubicado en la bahía de Nueva-York, los fuertes vientos están sujetos a la estatua, el hierro forjado permite una cierta flexibilidad que no habría permitido una construcción dura. Tenga en cuenta que la estructura interna de hierro forjado fue reemplazada en 1986 por otro marco de acero, más adecuado para mantener con el tiempo, la oxidación del hierro, como el cobre.

La edición de la estatua se realizó dos veces: montaje en París, desmantelamiento unos meses más tarde, reensamblado en la isla de Bedloe. Esto significa que la edición no puede ser definitiva. Sin embargo, la técnica utilizada para el ensamblaje de las placas de cobre era remachar, consistente en aplastar una varilla metálica calentada en los orificios de dos placas contiguas. El tallo se deformó y ató las placas juntas ... definitivamente. Para poder desmontar la estatua, por lo tanto, se requiere un trabajo importante de "buzo", limpiar para no dañar las placas, ya que la operación tendría que volver a realizarse.

La estatua montada en pleno París

La base, fue responsabilidad del arquitecto Morris Hunt. Básicamente se construyó con hormigón cubierto de granito, piedra procedente de una cantera de Connecticut. Esta elección se debió a un hallazgo en su bajo desgaste en un ambiente marino hostil. La base proporcionó dos anclajes para el marco de Gustave Eiffel. Morris Hunt se enfrentó a un problema práctico con su construcción: el pedestal tenía que construirse en una pequeña isla, por lo que era difícil reunir a todo el personal de la mañana para el día. Construyó un pequeño pueblo al otro lado del edificio, un pueblo en el que los trabajadores podrían vivir unos meses para terminar el trabajo.

Durante la asamblea final hubo un problema técnico: Auguste Bartholdi había decidido alejar a 60 cm del brazo extendido de la estatua y los juzgó demasiado cerca uno del otro. Pero no le advirtió a Gustave Eiffel. De repente, durante el montaje, el brazo sufre la restricción del bastidor, ligeramente arqueado, y eso durante 98 años. Esto se rectificó solo durante la restauración de la estatua para la ceremonia del centenario en 1986.

La lista de técnicas utilizadas en la construcción de la Estatua de la Libertad es, por lo tanto, casi infinita. Encontramos los siguientes oficios por ejemplo:

En el ámbito de los servicios.

Transporte de pasajeros: servicio requerido para la comunicación entre Francia y los Estados Unidos,
Transporte de mercancías: las piezas de la estatua fueron transportadas desde París a Rouen por el río, luego desde Rouen a Le Havre en tren,
Transporte militar: una vez en Le Havre, las piezas de la estatua fueron transportadas en una fragata militar, Isère,
Ingeniero: Para el diseño del marco, el cálculo de las fuerzas.

En el campo de la construcción.

Trabajador especialista: en el trabajo de forja y cobre.
Carpintero: para la construcción de modelos de piezas de tamaño natural, pero también para los muchos andamios que se necesitaban, para cajas de transporte, etc.
Yesero: También para la construcción de modelos de piezas de tamaño natural. La mano izquierda se rompió durante el trabajo, retrasando la construcción.
Metalúrgico: para la forja de las piezas del marco.
Remachadora: para el montaje de la estatua.
Albañil: para la construcción de la base.

Esto sin contar con los numerosos oficios derivados o inducidos: minero para extraer el cobre, marinero para el transporte de las piedras de la base, etc.

Conozca más sobre su construcción.

Análisis de significado

"La libertad que ilumina al mundo", como el nombre oficial de este trabajo, es un símbolo universal de la libertad. Se conoce en todo el mundo pero se percibe de manera diferente según la hora o el lugar donde se observe. Pero es ignorar la intención original de esta estatua, que inicialmente fue una prueba de la amistad de Francia con los Estados Unidos. Inicialmente es un grupo de republicanos, enamorados de los Estados Unidos y que desean reforzar los vínculos entre los dos países que se encuentran en el origen de este proyecto. Del lado francés, había un deseo obvio de poner a la democracia estadounidense por delante de los caprichos del Segundo Imperio. En los Estados Unidos fue necesario atar al país, dividido en dos por una guerra civil de 5 años que hoy llamamos "Guerra de Secesión". Pero tanto en el lado francés el entusiasmo está en la cita, como el lado estadounidense este regalo no fue percibido como un bien. La razón fue la financiación que se encontró para el trabajo de la base, que era responsabilidad de los Estados Unidos, mientras que Francia se hizo cargo de la estatua en sí. El símbolo de amistad entre los pueblos francés y americano, extendido en el tiempo a la amistad entre los pueblos, no fue percibido por mucho tiempo. La estatua estaba destinada a ser un símbolo de la libertad, es este símbolo el que se ha apoderado del otro. Sin embargo, solo hay un elemento en su composición que representa este símbolo: las cadenas de la esclavitud a sus pies están rotas. Los vemos poco porque están en la parte inferior de la base y rara vez se incluyen en las reproducciones que se realizan en todo el mundo. Los otros símbolos son obvios.

En la tableta que tiene en su mano izquierda está escrita una fecha en números romanos: 4 de julio de 1789, fecha de la independencia estadounidense. La razón de la presencia de esta fecha es simple: el regalo de la estatua se hizo para el centenario de la independencia de Estados Unidos, se suponía que se inauguraría ese mismo día. En la práctica, resulta que fue 10 años después, pero la intención estaba allí.
La corona está compuesta por 7 rayos que representan los 7 mares del mundo (Pacífico Norte, Pacífico Sur, Atlántico Norte, Atlántico Índico, Océano Ártico, Océano Antártico) o los 7 continentes (América del Norte, América del Sur, África, Asia, Europa, Oceanía, Antártida). También es un símbolo que se encuentra en varias obras anteriores, como el Gran Sello de Francia (símbolo oficial de la República Francesa desde la Segunda República).
La estatura de la obra también es un símbolo en la medida en que ilumina el mundo (en la práctica, sostiene una antorcha en lo alto del cielo). Esta es una alegoría del poder de la Libertad que se extiende por el mundo. Durante muchos años, este símbolo se ha convertido más bien en un símbolo de la supremacía estadounidense sobre el mundo. Esto se puede ver de manera positiva o no, según la cultura en la que uno se ubique.
La ubicación de la estatua es importante. Ubicado en la entrada del puerto de Nueva-York, fue el primer edificio importante visto por los inmigrantes que desembarcaron en Ellis Island, a 700 m de distancia. Para ellos, la Estatua de la Libertad era el símbolo de una vida mejor, una esperanza para mejorar sus condiciones de vida.
La estatua se utiliza principalmente en arte gráfico para resaltar un cataclismo, ya sea natural o no. Símbolo universalmente reconocido de la ciudad de Nueva-York, aparece en muchas películas parcialmente destruidas, como es el caso en "El planeta de los monos". También se utiliza en el campo literario o videojuegos.

La tablilla de la Estatua de la Libertad

Si viajas geográficamente y vas al Medio Oriente, algunas personas sienten que Estados Unidos es su enemigo. Como tal, la interpretación de la estatua es, por supuesto, bastante diferente. Este es un símbolo del imperialismo, de la voluntad de dominar y por extensión de la sumisión de los pueblos. Lo que es una aberración considerando el hecho de que fue construido por la razón opuesta.

Si nos movemos temporalmente y retrocedemos en el tiempo hasta finales del siglo XIX, la estatua fue percibida de manera diferente entre los pueblos francés y estadounidense. A los franceses les apasionó el proyecto y se sintió su financiación. Muchos municipios donaron, las familias se resistieron a meterse la mano en el bolsillo por la "grandeza de Francia". Todos vieron aquí una manera de mostrarle a la joven nación del Nuevo Mundo el poder técnico de su país. Los norteamericanos no le habían pedido nada a los franceses. Al no poder rechazar el regalo, tuvieron que asumir la construcción de la base. Si la ingeniería no era un problema, se solicitó la financiación, lo que retrasó el final de la construcción y, por lo tanto, justifica parcialmente su retraso en la entrega.

Aún retrocediendo en el tiempo, pero un poco menos, es absolutamente necesario hablar del papel de la estatua en la inmigración estadounidense. De hecho, desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX, el 40% de la nueva población de los Estados Unidos pasó por el puerto de Nueva-York. Los recién llegados sabían que primero sería recibido por la Estatua de la Libertad, instalada físicamente al final de su larga ruta transatlántica. La visión de la estatua fue el símbolo de su llegada al nuevo mundo. Los barcos de los inmigrantes se encontraban a lo largo de la Isla de la Libertad (originalmente llamada Isla de Bedloe), luego atracaron en la Isla Ellis, a 700 m de distancia. Los viajeros fueron desembarcados y tuvieron que pasar un estricto control sanitario en el que se rompieron algunos sueños de instalación, con un retorno en el viejo continente a la llave. Es decir, la importancia de la entrada a los Estados Unidos para los recién llegados y la Estatua de la Libertad fue su símbolo.

Más sobre sus símbolos

Análisis de uso

La Estatua de la Libertad tiene dos usos. Lo principal es su símbolo, la estatua se utiliza para transmitir un mensaje, para expresar sus sentimientos. Así se usó en 2014 para celebrar el 70 aniversario del desembarco aliado en Normandía durante la Segunda Guerra Mundial: la francesa Sandrine Kukurudz dejó caer una lluvia de pétalos de rosa desde un helicóptero, volando por todas partes De la estatua estas flores simbolizan la paz. Otro lugar, otra vez: China, en 1989. El 27 de abril de este año, los estudiantes chinos se asientan en la Plaza de Tian'anmen para protestar contra el autoritarismo del poder central. Uno de los primeros eventos fue la instalación de una copia de la Estatua de la Libertad, yeso, en la plaza. Estos dos ejemplos muestran que la estatua se puede usar para varios propósitos: promover la paz en el mundo o exigir más libertad. En ambos casos, la función de la estatua era transmitir un mensaje. Eso es probablemente lo que ella hace mejor.

Otro uso, más práctico este: la estatua es un paso importante en la visita de Nueva-York, o incluso de los Estados Unidos. Ella tiene una función turística aquí. El museo que contiene el pedestal, el belvedere desde la parte superior del pedestal y la estatua en sí, hasta su corona, son visitables. Alimenta el flujo de turistas a Nueva-York y aumenta la oferta de servicios para los visitantes. Además, debido a su posición acuática, implica muchos empleos y, por lo tanto, impulsa la economía de la ciudad hacia arriba. Ciertamente no es el empleador más grande de la ciudad pero es un empleador emblemático.

Los destinatarios

Si uno hace la pregunta a los destinatarios y los usuarios de la estatua, uno cae en los mismos casos que los vistos anteriormente: desde un punto de vista simbólico, la estatua es utilizada por los oprimidos o por aquellos que se sienten así. Hay una predilección por el pueblo occidental o sudamericano, la importancia de la estatua en sus ojos es más importante que para los rusos o asiáticos, que tienen sus propios símbolos de libertad en sus propias culturas. Desde un punto de vista práctico, la estatua beneficia principalmente a turistas de todo el mundo que se reúnen en Nueva-York para ver la estatua.

Las replicas

Una de las réplicas en Tokio

Como un símbolo universalmente reconocido, la Estatua de la Libertad ha sido copiada muchas veces. Hay reproducciones en todo el mundo. En Francia, se han grabado 31 copias, algunas de las cuales tienen un interés histórico innegable, como el que Auguste Bartholdi usó como modelo, o la réplica establecida en la Isla Swan en París. Otros tienen una vocación decorativa, como la de Burdeos, de St Affrique (es una copia estilizada), o de St Cyr en el mar, dorado. Finalmente, otras son solo copias comerciales simples, generalmente hechas de material ordinario (plástico, resina, poliestireno). La mayoría de los países del mundo tienen algunas copias en sus territorios, con una cantidad mayor para los países europeos y americanos. África está relativamente descuidada en este tema, hay pocas réplicas de la Estatua de la Libertad en este continente. Asia tiene algunos (Japón / China / Tailandia) El caso especial de los Estados Unidos, que tiene con mucho la mayoría de las réplicas. Hay varios tipos. Por un lado, las llamadas réplicas "históricas", que se pusieron en marcha durante el siglo XX por varias razones. Hay dos, por ejemplo, espalda contra espalda en el techo de un edificio de Nueva-York. Por otro lado, las copias comerciales, recientes, a menudo se colocan en breve y sirven como carteles publicitarios. Finalmente, y este es un punto muy importante sobre esto, se debe saber que en 1950 un patrón estadounidense, un tal Whitaker, originario de Kansas, lanzó una campaña llamada "Fortalecimiento del brazo de la libertad". Consistió en fundir e instalar copias de la Estatua de la Libertad en todo Estados Unidos. Esta campaña duró hasta 1952 y son 200 estatuas hechas de hierro cubiertas con placas de cobre. Eran inconsistentes con el original, con la característica principal de un rostro juvenil que los diferencia mucho de la estatua de Nueva-York. Todavía hay un centenar de ellos en la actualidad, la mayoría de ellos montados en pedestales de varios tamaños y exhibidos en parques o en la entrada de edificios oficiales.

Desvíos

Por supuesto, uno tenía que esperar que la Estatua de la Libertad fuera desviada. Si el auge de Internet ha permitido el surgimiento de muchos pastiches, los dibujantes siempre lo han usado para describir una situación dada, generalmente relacionada con la libertad. Debe observarse que la estatua en sí se ve más como un personaje a quien ocurre un evento que como el objeto de un secuestro propiamente dicho. Revistas de los años 30 ya presentan la estatua en sus columnas.

Más detalles sobre sus réplicas.

Sentimientos personales

Difícil dar pautas para el estudio de la estatua cuando se trata de su sentimiento personal para hacer frente a este monumento, simplemente porque es tan personal, la sensación puede ser reproducida como tal para otra . Pero me permitió escribir aquí las impresiones de los opuestos que se desprenden del estudio de la estatua. La postura, la calma, la determinación de la estatua en lugar desconcertante. Se trata de una obra que parece congelado en el tiempo y en el espacio, en el que absolutamente ningún movimiento aparente. Esto es exactamente lo contrario del Monumento del Renacimiento Africano en Senegal, otra estatua monumental (52 m de altura), de metal, pero muestra una dinámica interesante. Su colega de Nueva-York hizo lado anémica. Los símbolos son interesantes, pero que habría sido más interesante si se centraron en el mismo concepto. Mezcla la Libertad, la Independencia de los Estados Unidos, una aclaración necesariamente oscuro mundo además de destacar los siete mares y siete continentes del mundo, eso es mucho para una sola estatua tan grande como lo es. Otro elemento extraño a una estatua de la Libertad, que tiene sólo un símbolo de la libertad, a sus pies, tan discreto: las cadenas rotas de la esclavitud. La estatua de Niccolini conmemorativa en la iglesia de la Santa Cruz en Florencia, llevada a cabo por Pio Fedi entre 1871 y 1877 es mucho más expresivo al respecto: Tiene las cadenas de la esclavitud en la mano, en lugar de la antorcha.

Todos estos elementos negativos, sin embargo, no pueden excluir la estatua de la libertad de las grandes obras del siglo XIX, sigue siendo para mí una obra de arte excepcional de gran calidad con un fuerte impacto emocional. Pero su visión es tal vez demasiado banal para que me provoca una profunda emoción sentida.